想像力就是你的超能力——談故事的前提(Premise)
「當你感覺腳尖開始踩不到底時，那正是你即將創造出驚人之作的絕佳位置。」
— 大衛·鮑伊（David Bowie）
從火花到前提
Pete Docter 在訪談中曾經提及《靈魂急轉彎》(Soul, 2020) 這部動畫電影的靈感來源，包含了：
- 看著兒子出生時的困惑——「他從出生那一刻就有獨特的個性，這從哪裡來？」
- 中年時的自我質疑——「動畫真的是我在有限生命中該做的事嗎？」
- 騎自行車時摘到的覆盆子「在陽光下慢慢變暖」的神奇瞬間
- 哲學上的好奇——「我們出生前是什麼樣子？」「我該如何生活？」
這些都是上一篇提到的「靈感的火花」，那接下來呢？
有時候創作者會把火花當作故事，興奮地坐到電腦前開始動筆。寫了三頁、五頁，發現不知道接下來該寫什麼。腦袋裡只有那個模糊的感覺，但「故事」的形狀始終出不來。
這是因為——火花還不是故事。
從火花邁向故事的第一步，有一個關鍵的轉化：我們必須把模糊的觸動，變成一個能開啟想像的核心假設。這個假設，就是故事前提（Premise）。
什麼是「故事前提（Premise）」
當我們累積了一堆靈感，下一步是把這些整合成一個能開啟故事的核心假設。這個假設，就是前提（Premise）。
故事前提（Premise）通常以一個 「如果……會怎樣？」（What if?） 的形式出現。它是故事最原始的驅動力，往往包含了一個獨特的情境、一個核心的好奇、或一個讓人忍不住想往下想的衝突種子。
故事前提（Premise）不是要包含完整的故事——而是要能夠**「開啟一個想像」**。
當你說出你的「故事前提」，聽的人應該會自動開始在腦中想像：「咦？那會發生什麼事？那個人會怎麼做？這個世界長什麼樣子？」
這個「想要往下想」的衝動，就是「故事前提」在做它的工作。
五部電影的「前提」
讓我們看五部風格完全不同的電影，感受故事前提的樣貌。看完之後你會發現，故事前提（Premise）不一定要很奇幻、很高概念（high-concept），但它一定要能開啟我們的好奇心，因此我們也會列出吸引創作者和觀眾的鉤子（hook）。
1. 《媽的多重宇宙》(Everything Everywhere All at Once, 2022)
故事前提：「如果一個被生活壓得喘不過氣的媽媽，突然發現自己是能夠穿越多重宇宙的超級英雄，會怎麼樣？」
獨特鉤子：多重宇宙跳躍 + 平凡中年婦女的逆襲——把高概念科幻（多重宇宙）跟最日常的家庭主婦處境連在一起。
2. 《可憐的東西》(Poor Things, 2023)
故事前提：「如果在維多利亞時代，有一個瘋狂科學家將嬰兒的腦袋裝進成人女子的身體，她將會如何去體驗世界？」
鉤子：成人身體 + 嬰兒大腦的成長旅程——讓觀眾透過一個「沒有被社會規訓過」的眼光，重新看自己習以為常的世界（性、權力、愛情、社會）。
3. 《靈魂急轉彎》(Soul, 2020)
故事前提：「如果一個人的靈魂在實現人生夢想的前一刻，意外與肉體分離，並被送往一個訓練新靈魂尋找『火花』的地方，會發生什麼事？」
鉤子：靈魂訓練所的世界觀 + 在實現夢想的前一刻死亡——這個諷刺的時間點，讓「生命意義」這個抽象主題變成了一個具體的戲劇處境。
4. 《小偷家族》(Shoplifters, 2018)
故事前提：「當一群靠著微薄工資與『偷竊』維持生計的家庭，有一天出於善念而『偷』走了一個受虐的女孩，會怎麼樣？」
鉤子：犯罪連結的親情 + 血緣與羈絆的辯證——透過一個「非法」的家庭結構，挑戰社會對於「家」的正統定義。當溫情是建立在偷竊與謊言之上，這種愛究竟是救贖，還是另一種形式的殘酷？
5. 《一戰再戰》(One Battle After Another, 2025)
故事前提：「如果一個昔日的革命鬥士，在隱姓埋名、獨自撫養女兒多年後，變成頹廢的中年大叔，有一天突然被曾經的宿敵追殺而重出江湖會怎麼樣?」
鉤子：英雄遲暮的身份反差 + 為了守護而覺醒的父愛——這種類似《羅根》或《即刻救援》的設定，將「宏大的革命遺緒」與「微小的父女親情」強烈碰撞。
重新定義故事前提（Premise）
仔細看這五個故事前提（Premise），我們會發現它們的「鉤子」非常不同：
| 電影 | 鉤子 |
|---|---|
| 《媽的多重宇宙》 | 高概念科幻 + 最日常的家庭處境 |
| 《可憐的東西》 | 成人身體 + 嬰兒大腦的視角錯位 |
| 《靈魂急轉彎》 | 在夢想實現前一刻死亡的諷刺處境 |
| 《小偷家族》 | 透過「非法」家庭結構，挑戰血緣與羈絆的正統定義 |
| 《一戰再戰》 | 英雄遲暮的身份反差 + 為了守護而覺醒的父愛 |
有的故事前提來自世界觀的設定（多重宇宙、靈魂訓練所），有的來自角色的特殊視角（嬰兒大腦在成人身體），有的來自道德與情感的辯證（用偷竊與謊言維繫的家），有的來自身份的反差與覺醒（英雄遲暮卻為父女情重拾武器）。
但即便故事前提的形狀不同，骨架卻是一樣的：一個人物，被放進一個特殊的處境。
因此我們可以重新定義：
這就是故事前提的本質——不是描述一個完整的故事，而是一個讓想像力自由馳騁的空間。
腦內風暴法（Brainstorming）的三大原則
知道公式之後，下一個問題是：我們應該用什麼方式思考，才能找到好的組合？
在介紹具體工具之前，我們先來談創意發想的原則。它們不會直接給我們答案，但會幫助我們的腦袋開始以正確的方式運作。
1. 第一個原則：點子越多越好
不要急著評價任何一個點子（idea）的好壞。先把所有閃過的東西都記下來——奇怪的夢、路上看到的畫面、朋友隨口說的一句話、童年的某個記憶片段、新聞中的小細節。
此時我們要把自己視為一個點子的收集器，而不是過濾器。
研究顯示，創意工作者的「好想法」往往不是從第一個想法裡冒出來的，而是從第 20、30、50 個想法之後才出現。前面的那些「平庸的想法」不是浪費，它們是你大腦預熱的過程。
2. 第二個原則：關掉腦中的「糾察隊」
「這個想法太蠢了」、「這個沒人會看」、「這跟某某電影太像了」—— 這些聲音，在腦內風暴的階段請先關掉。
因為人類大腦的批判模式和創意模式無法同時運作。大腦中負責「批判／評估」的是執行控制網絡（Executive Control Network），它追求邏輯、過濾錯誤與社會規範；而負責「發想／聯想」的是預設模式網絡（Default Mode Network），它在放鬆、白日夢或漫無目的時最活躍。
所以海明威才會說：「醉時寫作，醒時編輯（Write drunk, edit sober）。」
3. 第三個原則：鼓勵瘋狂創意
越不合理、越奇怪的組合，越有可能產生原創性。
- 「如果家人之間的關係不是建立在血緣，而是建立在『外包合約』上會怎樣？」
- 「如果一個能聽見他人心聲的讀心者，是一個社交恐懼症患者會怎樣？」
- 「如果一個擁有不死之身的人，患上了阿茲海默症會怎樣？」
聽起來很不合理嗎？但這或許就是好故事的種子。創意的本質就是把看似不相干的東西連起來。在創意發想的階段，請給自己最大的自由。
用 SCAMPER 奔馳法為故事前提進行發想
知道 前提 = 人物 × 情境 還不夠，因為真正的問題是：我們要怎麼找到自己喜歡的組合？
這裡介紹一個經典的創意發想工具——SCAMPER 奔馳法。它本來是設計和商業創新的工具，非常適合用於故事前提的發想。
| 字母 | 英文 | 中文 | 操作方式 |
|---|---|---|---|
| S | Substitute | 替換 | 換掉人物或情境的某個元素 |
| C | Combine | 結合 | 把兩個不同的設定合在一起 |
| A | Adapt | 調整 | 改變人物的動機或目的 |
| M | Modify / Magnify | 修改／放大 | 把某個元素推到極端 |
| P | Put to other uses | 另作他用 | 把設定用在意想不到的脈絡 |
| E | Eliminate | 消除 | 拿掉某個預設的元素 |
| R | Reverse / Rearrange | 逆轉／重排 | 把角色立場或衝突方向倒過來 |
把 SCAMPER 用在故事前提上，就是對人物或情境這兩個參數進行更動。
接下讓我們以《全面啟動》(Inception, 2010) 示範奔馳法(SCAMPER)。
《全面啟動》的前提發想
核心的 What-if：「如果有一種技術可以讓人進入別人的夢境並植入想法，會怎樣？」
原版：《全面啟動》
基準版本——不做任何替換
- 主角：一個失去妻子的職業夢境竊賊
- 動機：為了重獲與孩子團聚的機會
- 任務：在企業繼承人的潛意識植入「解散公司」的想法
- 情感體驗：緊張、複雜、父愛的救贖
版本 A：Substitute 替換（人物）
把「職業特工」替換成「普通害羞的研究生」
- 主角：一個害羞內向的心理學研究生
- 動機：暗戀的對象即將跟別人結婚
- 任務：偷偷進入暗戀對象的夢，植入「我其實愛你」的想法
- 情感體驗：輕鬆、甜蜜、青春的尷尬與勇氣
版本 B：Magnify 放大（情境）
把「植入技術」放大到失控、反噬現實的極端
- 主角：一個為了還債而參加實驗的志願者
- 動機：賺取高額研究津貼
- 任務：測試最新的植入技術，但被植入的想法開始反噬現實
- 情感體驗：恐懼、失控、技術倫理的警示
版本 C：Adapt 調整（人物動機）
把「商業任務」調整成「留住父親最後記憶」的私人動機
- 主角：一個失智老人的女兒
- 動機：父親即將忘記所有家人，她想留住父親的最後記憶
- 任務：在父親最後清醒的夢裡，植入一段美好的家庭回憶
- 情感體驗：感人、溫暖、記憶的珍貴
版本 D：Reverse 逆轉（衝突方向）
把「竊取／植入私利」逆轉成「給予同理心」的利他行動
- 主角：一個長期被霸凌的高中生
- 動機：想終結校園的霸凌文化
- 任務：偷偷進入霸凌者的夢，植入「同理心」這個想法
- 情感體驗：成長、正義、改變的力量
更動人物與情境，創造不同的情感體驗
你可能會發現一件有趣的事，就是當我們更動了人物以及情境，便創造了截然不同的情感體驗與故事類型：
| SCAMPER 操作 | 改動了什麼 | 故事類型 | 情感體驗 |
|---|---|---|---|
| S 替換（人物） | 職業特工 → 普通研究生 | 浪漫喜劇 | 輕鬆、甜蜜 |
| M 放大（情境） | 技術正常運作 → 失控反噬 | 科幻恐怖 | 恐懼、失控 |
| A 調整（動機） | 商業任務 → 私人情感 | 家庭劇情 | 感人、溫暖 |
| R 逆轉（衝突） | 竊取私利 → 給予利他 | 青少年成長 | 正義、希望 |
故事前提（Premise）就像一顆種子，因為創作者的想像力而可以長出千萬種變化的的樹，而這就是創作的魔法。
練習：用 SCAMPER 找到你的故事
拿出你現在最感興趣的一個故事前提，試著問自己：
- 我選的人物，是承載這個 What-if 最有力的人選嗎？如果 S（替換） 換一個完全不同身份的人，故事會怎麼變？
- 我選的情境，真的夠有趣了嗎？試著用 M（放大），把某個元素推向極端，看看張力是否更強？或者用 R（逆轉），把動機方向倒過來，是否反而更有戲劇性？
- 你想藉由這個故事創造什麼樣的情感體驗？這些都會影響你對人物和情境的選擇。
看哪一個版本讓你最興奮、最想動筆，那個版本，就是你的故事。
下一步
有了故事前提（Premise），你掌握了故事的起點——那個讓想像力開始運轉的問號（What-if）。
但故事前提還只是一個開放的可能性，還沒告訴你「故事該怎麼動起來」——主角面對的是什麼？他要去哪裡？失敗的代價是什麼？
要回答這些問題，故事前提必須進化成 一句話大綱（Logline）——為故事注入結構與動力。
而那正是下一篇的主題，我們下次見~